Sous les projecteurs : le talent artistique polyvalent de Ramario Chevoy

Par : Lily Mattimoe

Ce n'est pas tous les jours qu'une campagne de bijoux transcende l'ordinaire et devient une célébration de la diversité, de la créativité et des liens sincères. Samantha Siu, la visionnaire derrière Samantha Siu New York, a donné vie à sa campagne d'anniversaire, « The Coterie », unifiant gratitude, talent artistique et relations authentiques. Parmi le groupe diversifié d'influenceurs représentant Samantha Siu New York, Ramario Chevoy apporte une présence unique et captivante à la campagne « The Coterie ».

« The Coterie » témoigne du soutien indéfectible d’influenceurs comme Ramario. À travers cette série de blogs, Samantha Siu vise à dévoiler les histoires remarquables de chaque membre, vous permettant de plonger dans leurs univers diversifiés chaque vendredi dans la section Récits de voyage.

Aujourd'hui, sous nos projecteurs, nous tournons l'objectif vers Ramario Chevoy, un talent aux multiples facettes basé à Londres, qui mélange harmonieusement les mondes de la mode, de la danse et du mannequinat avec sa présence distincte et captivante. Dans une interview exclusive, Ramario partage son inspiration pour collaborer avec Samantha Siu et met en lumière les subtilités de sa philosophie, de son style personnel et offre un aperçu de la façon dont la mode est une extension de sa créativité.

Qu'est-ce qui vous a inspiré à collaborer avec Samantha Siu pour cette campagne ? Pouvez-vous partager ce qui vous a attiré vers son travail et ce qui vous a donné envie de faire partie de ce projet ?

«Je travaillais dans une bijouterie, alors quand j'ai découvert pour la première fois les magnifiques créations de Samantha, j'ai pu dire honnêtement que je n'avais jamais rien vu de pareil de ma vie. Le savoir-faire derrière chaque pièce est si spécifique et complexe et le fait que les colliers puissent être portés dans les deux sens m'a encore plus attiré. Je voulais faire partie du projet parce que je suis tellement fan de son travail. J'ai pensé qu'il serait très logique de modéliser les bijoux qui m'obsèdent.

La campagne avec Samantha Siu met en valeur vos looks uniques et expérimentaux. Pouvez-vous parler de votre look et pourquoi vous avez choisi de porter le collier Lustrous Kingdom. Comment utilisez-vous la mode comme forme d’expression personnelle et comment votre style a-t-il évolué au fil des années ?

«J'ai choisi de porter ce collier en particulier car j'adore les pierres bleues qu'il contient et j'aime aussi les éléphants, j'aime le fait qu'ils soient des animaux plus grands que nature mais qui ont un côté doux. La mode m'aide à exprimer ma créativité à travers les vêtements, selon mon humeur ou la météo du jour qui peut déterminer ce que je décide de porter. S'il pleut et qu'il est maussade, je serais probablement plus enclin à porter du noir, s'il fait clair et ensoleillé, cela me donnera envie de porter davantage de couleur. Au cours des 10 dernières années, je dirais que mon style est devenu moins expérimental, car même si mon style est éclectique, plus je vieillis, plus il est devenu épuré et simpliste. En apprendre davantage sur mes racines, ma culture et mon patrimoine caribéens m'a aidé à les intégrer dans mon style personnel.

En tant que personne profondément impliquée dans les arts créatifs, comment pensez-vous que l’art peut constituer un moyen puissant de combler les fossés et de favoriser la compréhension entre des personnes d’horizons divers ?

"L'art est un grand mot, mais si vous parlez d'une forme de créativité artistique, qu'il s'agisse de danse, de mode, de musique, etc., ce sont des moyens parfaits pour combler les écarts entre les gens, car quel que soit votre statut financier, en particulier lorsqu'il s'agit de musique, c'est une forme d'art qui rassemble tout le monde, quels que soient la race, le sexe et la sexualité, ce qui est plus que jamais important.

La campagne vise à capturer la beauté intérieure et extérieure. Dans votre rôle de styliste, comment abordez-vous la mise en valeur de la beauté des individus ?

« En tant que styliste, il est important pour moi que toutes mes clientes se sentent belles. Améliorer leur beauté n'est pas quelque chose que je ne prends pas pour acquis, c'est pourquoi avec mes clientes, j'essaie autant que possible de prendre le temps de bien les connaître en tant qu'êtres humains. J’essaie donc de m’assurer que nous passons du temps ensemble en dehors du travail afin de pouvoir construire une relation plus solide avec eux, ce qui m’aide à produire un travail organique plus personnel avec/pour eux.

La citation « Soyez toujours vous-même sans vous excuser » est un mantra qui vous est attribué. Comment cette philosophie a-t-elle façonné votre parcours artistique et quels conseils donneriez-vous à ceux qui aspirent à l’authenticité dans l’industrie créative ?

« Pour moi, il est vital d'être authentique. Dans cette industrie des arts créatifs, tout repose sur le fait de lécher le cul des gens et de ne pas être soi-même (faire semblant pour réussir), ce dont je n'ai jamais été fan. J'ai l'impression que lorsque vous êtes authentiquement vous-même, ce qui vous est destiné ne vous échappera jamais et tout ce qui ne vous est pas destiné, vous pourrez l'esquiver comme une balle. Être authentique m'a aidé à créer un travail qui résistera à l'épreuve du temps lorsque je ne serai plus là. Je sais que les gens reviendront sur mon travail et l'utiliseront dans leurs moodboards et l'utiliseront pour s'inspirer de nombreuses années plus tard. Pour tous ceux qui aspirent à l’authenticité au sein de l’industrie des arts créatifs, je peux dire qu’il faut traverser de mauvaises expériences et apprendre de ses erreurs.

La campagne célèbre des personnes d'horizons et de cultures différents. Comment pensez-vous que l’industrie de la mode, et en particulier les collaborations comme celle-ci, peut contribuer à l’inclusivité et promouvoir l’appréciation culturelle ?

« Je pense qu'il est vital que des collaborations comme celle-ci aient lieu. Rassembler un groupe de personnes de tous horizons culturels et de tous horizons, en particulier vivant en 2024, est plus que vital pour que nous puissions en apprendre davantage sur les luttes et les triomphes de chacun. Je crois que les échanges culturels sont importants.

Dans le monde du stylisme, de la danse et du mannequinat, quel héritage espérez-vous laisser derrière vous et comment aspirez-vous à inspirer la prochaine génération d’artistes et de créatifs ?

« L’héritage que je veux laisser derrière moi est authentique. J'ai dû faire face et surmonter tant de difficultés et de revers au cours de ma carrière et je suis heureux de dire que chacun d'entre eux n'a fait que me rendre plus fort et plus déterminé à réussir pour mon propre bien. Je veux qu’on se souvienne de moi comme de quelqu’un qui était une icône de style, intrépide, audacieux, moi-même sans aucune excuse et n’ayant jamais peur de dire ce que je pense à qui que ce soit !